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Lucia Sammarco Pennetier was born in Milan in 1980, she works and lives in Belgium.

Graduated in History of Art in Italy, she begins her artistic project focusing on the creation of frontier objects - experimetal works blending art, fashion and design. In occasion of her first exhibition "Conversation Pieces" at Claudia Gian Ferrari's gallery in 2007, she presented her first series of small walking sculptures: works conceived as sculptures that can be worn. From this, she explored her research using different mediums and new forms of expression like photography, works on paper and a project of installations in which she elaborated a new personal language of three-dimensional "signs".

She exhibited in Italy, Belgium, Germany and France. Her works were included in numerous public and private collections both in Italy and abroad as Museum of Fashion and Costume of Milan and Foundation’s Villa Necchi Campiglio and Costa's Contemporary Art Collection.


Main solo and group exhibitions (selection):

Milan, Rossana Orlandi’s Gallery (group exhibition - 2007 and 2009) - Milan, Claudia Gian Ferrari’s Gallery, “Conversation Pieces” (solo show-2007) - Antonio Colombo’s Art gallery (group exhibition - 2010) - Berlin, ”Small walking sculptures” Modus Möebel (solo show- 2009/2010) - Torino, Palazzo Bertalazone di San Fermo /Allegretti’s Contemporary Art gallery (group exhibition- 2011) - Vestiti, Cagliari (group show - 2011) - Milan, “Instant Design: Atti fruibili” Triennale Museum (group show 2011) - Milan, “Di segni ” Antonia Jannone’ s Art Gallery (solo show- 2012) - Mantova, Palazzo Massarani (group show- mai 2012) - Milan, Miart 2012 with Zaira Mis’s Artiscope gallery - Bruxelles, Art on paper (otctober 2012) - Bruxelles “Women’s Roundabout” Zaira Mis’s Artiscope gallery (group show -2012-2013) - Museo del Novecento "Claudia Gian Ferrari, Collezionista, gallerista", (group exhibition- 2013) - Scarlino (GR) -Spazio Transiti, Contemporary Art “Wind as Energy” (group show 2013). Selected in the international contemporary MiniArtextil Art Textil’s contest, her work was presented in Como, Villa Olmo (october 2012), Paris- Montrouge (january 2013) and Venice (june 2013).Ghent 2014, Cecilia jaime Gallery - Bruxelles, Artiscope Gallery, Dyptique, Triptique, Polyptique” (group show) 2014- Hasselt (Belgium) , Thirtynine39, “Overlaps-Coincidenze”, (group show 2014) - Milan, Museo Palazzo Morando “Ritratto di gruppo Conversation Pieces” (group show 2014) - Ghent, Cecilia Jaime gallery “Summer Camp” ( group show 2014) - Ghent, Cecilia Jaime gallery (group show 2015)- Bruxelles, Artiscope Gallery, “Assolo italiano”, (group show 2016) - Bruxelles, OutoftheBox “Bloembox” (group show 2016) - France, Musée  de l’Olivier “Souffle de jarres” (group show 2016) - Bruxelles, OutoftheBox, “Ehi Marie!” (group show 2016) - Bruxelles, Art pour l’Accueil (group show 2016) - Angers, Musèe Jean Lurcat XI triennale Mini Textiles (2017) - Venice, “Lines and movements”, VeniceArtProjects, (2017).

Emma Gravagnuolo

Di segni


Equilibrium, lightness, wonder, harmony—these words hold the key to the poetics of Lucia Sammarco Pennetier, a refined artist who combines a special sensitivity for reducing matter with an exploration of the boundaries between art and day-to-day life, creative talent with the refinement of the draftswoman who has a knack for re-evoking the motifs of architecture and design. Her works contain a very subtle figurative thread that diverges from reality to become a simple container for a void, one that is sketched out delicately in an interplay of light and shadow. Each individual element in her quest has a specific meaning that contributes to creating the artist’s personal stylistic lexicon. In her wall installations – delicate constructions of wires and fabrics held together by small magnets – Lucia Sammarco Pennetier explores the introduction of a volume into an environment, the development of a perspective, the relationship between background and foreground. Reduction is taken to the limit. Her anti-materialism is a sensation more auditory than tactile. The lines interweave and re-form, constructing a multi-level space that opens to our gaze. Intrinsic in their mobility is the dimension of living time; the breath of air is made visible exclusively through its effect on things. And indeed, these works quiver softly with a change in the air, in search of stability. The small magnets placed at critical nodes seek a balance. What the artist likes about magnets is the intrinsic indomitability of their nature, the strength of their perseverance in seeking an equilibrium. And so it is only natural that she uses them to support the steel wires and bits of velvet in her Postcards, enclosed in small plexiglas showcases (but the magnets, placed on the back of the work, remain hidden to our eyes). They are works characterized by deformations and gaps, by a succession of seams, curves, and fractures that form harmonious silhouettes. They might be marks made with straight lines, like a horizon, which allow the mind and the heart to slow down, they hint at a space within the rush of contemporary existence, they inspire a sense of immobility among the illusions of a world crowded with distractions. The may compose themselves into elements of a narrative, a calling to memories and experiences, or they may create open and ambivalent forms, shifting forms suspended somewhere between the real and the mental. Lucia Sammarco Pennetier invents objects and signs. She is not content with imparting form to them, imposing a style. She creates starting from nothing, she extends the limits of liberty. She engages with everything and makes use of everything. In her Sculture da passeggio [Small walking sculptures], forms, images, materials, and fabrics explode into dizzying visions in movement, suspended structures that at times conceal or at times highlight the gaze of those wearing them. They are linear designs transferred from paper into space: the void becomes a volume, at each step the wire traces an outline, the smallest element in the composition cleaves and designs the air. The observer gets lost in an enchanting reverie of technique and poetry.



Equilibrio, leggerezza, stupore, armonia. È rinchiusa in queste parole la chiave per arrivare alla poetica di Lucia Sammarco Pennetier, raffinata autrice che coniuga la speciale sensibilità per la riduzione della materia con l’esplorazione dei confini tra arte e quotidianità, il talento creativo con la ricercatezza del disegnatore e l’attitudine nel rievocare motivi di architettura e di design. Nelle sue opere c’è una sottilissima traccia figurativa che si stacca dalla realtà per farsi semplice contenitore del vuoto, si tratteggia delicatamente con giochi di luci e ombre. Ogni singolo elemento nella sua ricerca ha una precisa importanza e contribuisce a creare il personale vocabolario stilistico dell’artista. Nelle installazioni da parete – leggere costruzioni di fili di ferro ed elementi in tessuto uniti da piccoli magneti – Lucia Sammarco Pennetier studia l’intromissione di un volume in un ambiente, lo sviluppo di una prospettiva, il rapporto tra sfondo e primo piano.

La riduzione è al limite. L’antimatericità è prossima alle sensazioni sonore che non a quelle tattili. Le linee si intrecciano e si riformano, costruiscono uno spazio a più livelli che si apre davanti al nostro sguardo. Hanno, intrinseco nel loro essere mobili, la dimensione del tempo vivo, dal momento che il soffio d’aria si rende visibile soltanto attraverso il suo effetto sulle cose. E difatti questi lavori fremono dolcemente, al cambiamento di aria, alla ricerca di una stabilità. Le piccole calamite collocate in punti nevralgici cercano un bilanciamento. Dei magneti l’artista ama l’indomabilità intrinseca nel loro essere, la forza di perseveranza nella ricerca di un equilibrio. Naturale quindi, che li utilizzi anche per sostenere fili di ferro e i tasselli in velluto delle Mobile postcards racchiuse in piccole teche di plexiglass (ma poste sul retro dell’opera, le calamite restano nascoste al nostro sguardo). Sono lavori caratterizzati da deformazioni e vuoti, da una successione di giunture, curve e rotture a formare silhouettes dalla naturale armonia. Possono essere segni fatti di linee dritte, come un orizzonte, che permettono alla mente, al cuore di rallentare, suggeriscono uno spazio tra la frenesia dell’esistenza contemporanea, ispirano un senso di immobilità tra le illusioni di un mondo affollato di distrazioni. Possono comporsi in elementi narrativi, rimando ai ricordi e all’esperienze, oppure creare forme aperte e ambivalenti, mutanti e sospese in uno luogo in bilico tra reale e mentale. Crea partendo dal nulla, estende i limiti della libertà. Gioca con tutto e si serve di tutto, ad esempio, nelle small walking sculptures, in cui l’esplosione di forme, immagini, materiali e stoffe diventano visioni vorticose in movimento, strutture sospese che a volte nascondono, altre esaltano lo sguardo di chi li indossa. Sono disegni lineari trasferiti dal foglio allo spazio, il vuoto diventa volume, ad ogni passo il filo traccia il contorno, il più piccolo elemento compositivo fende e disegna l’aria. L’osservatore si smarrisce in un incanto di tecnica e di poesia.  






Mariuccia Casadio

Lucia Sammarco Pennetier: Conversation Pieces



Defining them “accessories” would definitely be improper.

Lucia Sammarco Pennetier’s hats are unique and intriguing works of art, free from the imposition and influence of fashion and far from aesthetic or functional dependence on any look.

They are unrepeatable prototypes, inspired and shaped by unique attentions, by ever changing choices of material and methods. Small walking sculptures that successfully aim to play a central, dominant and determining role in a lady’s wardrobe. Hats that mischievously reveal and conceal a glance, that alter, underline and elevate a body’s line and proportions, defining and amplifying women’s presence in the world. It is not by chance that Lucia Sammarco Pennetier conceives her hats as defensive and offensive arms, instruments of conquest and seduction, a must-have for any occasion. Lucia Sammarco Pennetier is capable of giving her creations a desirable, graceful, and delicate line, combined with daring, insidious and destabilizing notes.

Modular constructions, vibrant, changing and moving shapes, that she creates by inlaying, constructing and mounting fabrics and textures onto the lightest wire structures.

These creations come from an unusual practice, started less than four years ago, moulded by a determined experimentation and a challenge to the laws of gravity, subduing weights and material consistencies, giving birth to hand made lines and shapes and ever changing subjects and structures. A craft with no rules, extraordinarily alien to millinery and couture, that however can rightly be part of a still to be written history of the XX century. The history of a world of elegant and emancipated women, muses and icons of art, cinema and fashion; from Greta Garbo to Irene Brin,from Daisy Fellows to Elsa Schiapparelli, or from Anna Piaggi to Isabella Blow, these are the women who have made hats a matter of identity, an irreplaceable mode of expression and communication, fixing in collective memory indelible and irreproducible examples of ability in shading and disguising a look with veils and feathers, in personalizing a peak and a brim line with minimal and rapid gestures, in putting hats on and taking them off with impeccable grace, with no aid

of mirrors and combs. This is the imaginary that seems to have nourished passion and awareness in Lucia Sammarco Pennetier, who now proves to know how a beautiful hat may become the centre of a universe and of being capable of creating assemblages of fluid, organic, figurative lines, of minimal, geometric and abstract elements - not only to be worn. Her creations are conversation pieces, irresistible attention magnets, visual expressions that act like stones thrown into a pond, that have the power to break into the uniformity of contemporary imaginary, and to modify, destabilize and reinvent reality, awakening curiosity and a research for contact, communication and exchange.



Definirli “accessori” è decisamente improprio, perché i cappelli di Lucia Sammarco nascono liberi da imposizioni o condizionamenti della moda, svincolati da oneri di dipendenza estetica o funzionale a un look, unici e intriganti come dei pezzi d’arte. Sono prototipi irrepetibilmente ispirati e informati da attenzioni esclusive, da scelte sempre diverse di materiali e procedure. Piccole sculture da passeggio che ambiscono con successo a ricoprire un ruolo centrale, dominante, determinante nel guardaroba femminile,

Cappelli, o piuttosto cappellini che maliziosamente celano e rivelano lo sguardo, che alterano, sottolineano, elevano fisionomie e proporzioni del corpo, che definiscono e amplificano la presenza delle donne nel mondo. Lucia Sammarco li pensa non a caso come delle armi di difesa e d’offesa, degli strumenti di conquista e di seduzione, delle conditio sine qua non per volere uscire di casa. E sa come rendere irrinunciabile, leggiadra, delicata, ma anche ardita, insidiosa, destabilizzante la fisionomia delle sue creazioni.  Costruzioni modulari, forme palpitanti, cangianti, semoventi, che realizza intarsiando, sovrapponendo, montando su esilissimi scheletri in fil di ferro tessuti e textures.

E sembrano generare da una pratica inconsueta, che ha preso il via meno di  quattro anni fa, determinatamente sperimentando e sfidando via via le leggi gravitazionali, piegando i pesi e le consistenze dei materiali, generando manualmente  linee e forme, soggetti e strutture sempre diverse.  Una pratica espressiva priva di regole, straordinariamente aliena da nozioni di modisteria o di couture, la sua può tuttavia rientrare a buon diritto in una storia non scritta del Novecento, un immaginario di donne eleganti e emancipate, d’icone e muse femminili del cinema, dell’arte, della moda, che da Greta Garbo a Irene Brin, da Daisy Fellows a Elsa Schiaparelli, o da Anna Piaggi a Isabella Blow ha fatto del cappello una cifra d’identità, un insostituibile mezzo di espressione e comunicazione.  Instillando nella memoria collettiva esempi incancellabili e irriproducibili di abilità nel metterli e toglierli con impeccabile grazia, senza l’ausilio di specchi o spazzole, nell’adombrare e mascherare lo sguardo con piume e veli, nel personalizzare con minimi veloci gesti il disegno di falde o visiere. Quell’immaginario sembra avere alimentato le passioni e consapevolezze di Lucia Sammarco,  che mostra di conoscere come e quanto intorno a un bel cappello possa ruotare l'universo. E sa creare assemblaggi  di linee morbide, organiche, figurative  o altrimenti di elementi minimali, geometrici, astratti che non sono solo da indossare e da portare in giro.   Ma vanno piuttosto intesi come dei  “conversation pieces”, degli irresistibili catalizzatori d’attenzioni. Degli argomenti visuali che, come sassi gettati in uno stagno, hanno il potere di irrompere nella quieta omogeneità dell’immaginario contemporaneo.

Di modificare, destabilizzare, reinventare l’esistente. Risvegliando curiosità, ricerche d’incontro, contatto, comunicazione, interscambio.

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Lucia Sammarco Pennetier
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